ÁREA DE ARTE
Grado Sexto y Séptimo
Niños desde 12 hasta 14 años de edad
Fase V
Profesores: Mauricio Lema, Carlos Salazar y María Cecilia Galindo
2009
Tema: Identidad en un país mestizo.
Tercer periodo académico o Etapa de producción entre 15 de agosto y 27 de noviembre
Expresión plástica, pintura. Unidades 27 y 30
Punto de partida
Durante este año queremos que nuestros estudiantes descubran el país mestizo, al reconocer en la historia del arte colombiano de finales del siglo XIX y principios del siglo XX la búsqueda que conlleva a los artistas, por un lado, el afirmar el dominio de las técnicas artísticas europeas y por el otro a reconocer las manifestaciones que se revelan como un legado de nuestros antepasados aborígenes o africanos en su adaptación a la vida que en América se perfila. Quienes poblamos en este país, somos en su mayoría mestizos, pero no aceptamos fácilmente esta condición.
Plan de estudios
El área de Arte propone procesos que fomentan la capacidad creadora para descubrir fortalezas que posean los estudiantes, y cultivar en ellos la creación de sus expresiones personales al estar en encuentro consigo mismos, con sus amigos, con el entorno natural que ofrece el colegio y la historia cultural que les es propia.
Objetivos generales del grado:
Proceso contemplativo
Cultivar la disposición meditativa e imaginativa.
Trabajar habilidades y destrezas que impliquen un conocimiento teórico y técnico.
Proceso de transformación simbólica expresiva
Desarrollar habilidades simbólicas expresivas y visuales a través de alegorías y metáforas.
Proceso reflexivo
Aprender nociones y construir conceptos: Gramática del lenguaje visual con énfasis en la dimensionalidad.
Reconocer y examinar, habilidades analíticas que le permitan al estudiante enriquecer su imaginario simbólico.
Proceso valorativo
Desarrollar la formación del juicio apreciativo desde la producción propia y de otras formas de expresión.
Fomentar la conciencia histórica y el sentido de pertenencia desde un contexto local, nacional y universal.
Proceso académico
Tercer periodo académico o Etapa de producción entre 15 de agosto y 27 de noviembre
Expresión plástica, pintura. Unidades 27 y 30
• Color Johannes Itten, siete contrastes del color. Psicología del color. De la temperatura cromática a la humedad en el color. Capítulo XXI Albers La interacción del color./ Siglo XIX en Europa y en Colombia./ Limites vibrantes contornos forzados. Capítulos XXI y XXII Albers La interacción del color. Siglo XIX en Europa y en Colombia Contexto de las situaciones de la obra
• Dibujo Expresión de línea / La comprensión del gesto, sección 2 Kimon Nicolaides Medida, fracciones, espacios negativos. Estudios especiales de forma, Sección 8, Kimon Nicolaides
• Estampa Colografía y mixografía./ Transferencia y monotipo
Conceptos
• Psicología del color, calor, profundidad, peso.
• Expresión de línea.
• Valor tonal de la línea
• Volumen y representación
• Espacio
• Siglo XIX cambio de Era
• Bicromías y tricromías, restricción cromática.
• Medida, fracción, espacio negativo, relación espacial.
• Transferencia, monotipo.
• Colografía y mixografía.
• Relación de forma y espacio.
• Contrastes: simultáneos, del color en sí, de calidad.
• Elementos conceptuales, visuales y de relación en la imagen
Objetivos específicos:
Percepción sensorial
• Distingue los colores y sus características psicológicas.
• Determina que tipos de línea existen dependiendo de sus cualidades.
• Observar el color y percibe características psicológicas en él.
• Reconoce tipos de línea y sus cualidades.
• Observar texturas en la pintura, tramas de su aplicación.
• Afianzar la capacidad creadora en el diseño de imágenes.
Expresividad Artística
• Fortalecer la gramática de la imagen dimensional Elementos conceptuales: Punto, línea, plano y volumen. Elementos visuales, forma, tamaño, color y textura. Elementos de relación: dirección, posición, espacio y gravedad Elementos prácticos: representación, significado y función.
• Utiliza y domina diferentes tipos de línea en sus dibujos.
Apreciación Estética
• Analiza y transforma elementos de la historia de la pintura en su desarrollo plástico
• Identifica y diferencia las características de la pintura de finales del siglo XIX, en Colombia y Europa
• Generar vocabulario de descripción de la forma representada.
Proceso evaluativo
El área fomenta la auto evaluación del alumno frente a su proceso, la evaluación de este programa en su contexto y pertinencia y la producción del estudiante según las didácticas planteadas en cada trimestre y durante el año.
Partiendo de los lineamientos considerados en el plan de estudios del Área y de acuerdo con el cronograma del proceso académico, cada profesor de esta fase evaluará el desempeño del estudiante teniendo en cuenta los tres aspectos que estructuran el área de Arte: la percepción sensorial, la expresividad artística y la apreciación estética. Además el profesor examina el proceso del estudiante durante cada trimestre, observando el desarrollo de su trabajo en su carpeta de dibujos o cuaderno de apuntes, en las consultas dibujadas y escritas que solicita, en las exposiciones orales y exhibiciones de la obra que el estudiante produce. El profesor deberá tener en cuenta la asistencia, la participación en clase, los aportes, disposición y actitud hacia la misma.
Bibliografía
Albers Joseph, La interacción del color. Alianza Editorial, Madrid 1979.Nueva reimpresión 2003.
Careri Francesco El andar como prçactica estética. Edita Gustavo Gili. Barcelona 2002
Caudet Francisco y Ma. José Lloret La divina comedia. Grabados de Gustavo Dore Edimat libros. Impreso en España.2003
Garau Augusto, Las armon÷ias del color. Paid÷os Est÷etica 9. Barcelona, segunda ediciçon 1996.
Gerstner Karl Las formas del color, interacción de los elementos visuales. Editorial Hermann Blume. Madrid 1988
Gombrich Ernest, Historia del Arte. Alianza Editorial. Madrid 2000.
Nicolaides Kimon, The Natural Way to Draw: A Working Plan for Art Study. Edita Anne Nicolaides. Boston Massachusetts,1969
Itten Johannes, El arte del color. Noriega Limusa editores. México de 1994
Mayer Ralph, Materiales y técnicas del Arte. Editorial Blume. Barcelona 1988.
lunes, 7 de septiembre de 2009
martes, 2 de junio de 2009
Programa segundo trimestre de 2009
ÁREA DE ARTE
Nivel Sexto y Séptimo
Fase V
Profesores: Mauricio Lema, Carlos Salazar Arenas, Ma.Cecilia Galindo
2009
II trimestre Etapa de desarrollo de habilidades, 27 de abril a 22 de agosto
Tema: Identidad en un país mestizo.
Punto de partida
Esperamos que nuestros estudiantes al conocer los cambios que generaron las rupturas creadas por los movimientos europeos de principios de siglo XX, las primeras vanguardias, con las manifestaciones artísticas y estéticas del siglo XIX, se permitan a sí mismos reconocer el valor de los multiples elementos formales que les dan sentido a la mezcla, a la yuxtaposición, a la diferencia o la hibridación, conceptos contemporáneos que hacen parte de la identidad que cada uno construye para habitar el lugar desde el que se recrea constantemente en el mundo.
Plan de estudios
El área de Arte propone procesos que fomentan la capacidad creadora para descubrir fortalezas que posean los estudiantes, y cultivar en ellos la creación de sus expresiones personales al estar en encuentro consigo mismos, con sus amigos, con el entorno natural que ofrece el colegio y la historia cultural que les es propia. El área de Arte será permeable a cualquier estímulo emocional y sensitivo que tenga que ver con la vida diaria.
El área espera que los estudiantes desarrollen su percepción, habilidades simbólicas y expresivas, habilidades analíticas conceptuales y que por medio de la formación de un juicio apreciativo comprenda el sentido estético y artístico y de pertenencia cultural según la edad de sus estudiantes y los acontecimientos que se viven.
Objetivos generales del grado
• Cultivar la disposición meditativa e imaginativa.
• Trabajar habilidades y destrezas que impliquen un conocimiento teórico y técnico.
• Desarrollar habilidades simbólicas expresivas y visuales a través de alegorías y metáforas.
• Aprender nociones y construir conceptos: Gramática del lenguaje corporal escénico, Gramática del lenguaje visual con énfasis en la dimensionalidad y Gramática del lenguaje visual con énfasis en la temporalidad.
• Reconocer y examinar, habilidades analíticas que le permitan al estudiante enriquecer su imaginario simbólico.
• Desarrollar la formación del juicio apreciativo desde la producción propia y de otras formas de expresión.
• Fomentar la conciencia histórica y el sentido de pertenencia desde un contexto local, nacional y universal.
Proceso académico
Segundo periodo académico o Etapa de desarrollo de habilidades, 27 de abril a 22 de agosto:
Encontrar los catalizadores adecuados para afianzar y potenciar lo que es innato y lo que se aprende en cada uno. Mediante la exploración de los distintos lenguajes y la capacidad de interactuar con los seres y el mundo que nos rodea y que rodeamos. En este espacio se analizan los avances específicos en relación con las temáticas desarrolladas y aprehendidas en clase.
Expresión plástica, pintura Unidades 26 y 29
• Color . Policromías. Mezclas factuales, con adición y sustracción./ Capítulo X Albers La interacción del color/ Siglo XIX cambio de Era Policromías Mezclas factuales, con adición y sustracción. La ley de Weber-Fechner Capitulos X y XX Albers La interacción del color.
• Dibujo Medida, fracciones, espacios negativos. (Estudios especiales de forma, Sección 8, Kimon Nicolaides)
• Estampa Transferencia y monotipo
Conceptos
• Bicromías/tricromías, restricción cromática.
• Medida, fracción, espacio negativo, relación espacial.
• transferencia, monotipo.
• Relación de forma y espacio.
• Siglo XIX cambio de Era.
• Contrastes simultáneos, del color en sí, de calidad
• Valor tonal de la línea
• Elementos conceptuales, visuales y de relación en la imagen
Objetivos específicos:
Percepción sensorial
• Observar el color y lo relacionarlo con otros.
• Palpar texturas de la pintura.
• Percibir las formas y la fracciona en unidades abstractas.
• Afianzar la capacidad creadora en el diseño de imágenes.
• Manejar el color y poner en práctica sus calidades físicas en sus ejercicios.
• Domina el carboncillo y los lápices para realizar sus ejercicios.
• Identificar y comprender elementos de composición.
• Observar obras de artistas
Expresión Artística
• Transfiere imágenes entre superficies planas.
• Compone sus trabajos a partir de dos y tres colores.
• Imagina figuras y logra plantear planos de tonalidades distintas con el carboncillo y los lápices para realizar sus ejercicios.
• Inventa imágenes a partir de los conceptos reconocidos en las obras de otros artistas.
• Utiliza la técnica a seguir con habilidad y precisión.
• Desarrolla dibujos en su libreta de bocetos.
• Fotocopia y procesa imágenes para transformarlas.
• Aplica el color teniendo en cuenta el contraste sucesivo, de calidad y del color en sí.
Apreciación Estética
• Valorar su trabajo y el de sus compañeros
• Reconocer y utilizar aspectos de la historia del arte en sus trabajos de clase.
• Reconoce r y enunciar características de la pintura de mediados del siglo XIX
• Analizar los acabados de la obra.
• Analizar el resultado final respecto al proceso de realización y al punto de partida.
• Identifica y diferencia las características de la pintura de mediados del siglo XIX, en Colombia y Europa.
• Aprecia las calidades del color en las obras que observa o realiza.
Proceso evaluativo
El área fomenta la auto evaluación del alumno frente a su proceso, la evaluación de este programa en su contexto y pertinencia y la producción del estudiante según las didácticas planteadas en cada trimestre y durante el año.
Partiendo de los lineamientos considerados en el plan de estudios del Area y de acuerdo con el cronograma del proceso académico, cada profesor de esta fase evaluará el desempeño del estudiante teniendo en cuenta los tres aspectos que estructuran el área de Arte: la percepción sensorial, la expresividad artística y la apreciación estética. Además el profesor examina el proceso del estudiante durante cada trimestre, observando el desarrollo de su trabajo en su carpeta de dibujos o cuaderno de apuntes, en las consultas dibujadas y escritas que solicita, en las exposiciones orales y exhibiciones de la obra que el estudiante produce. El profesor deberá tener encuenta la asistencia, la participación en clase, los aportes, disposición y actitud hacia la misma.
Bibliografía
AAVV Área de arte y educación artística en el Gimnasio Moderno, IX Foro Distrital de Educación Artística y cultural: Pedagogía de los Sentidos y sensibilidad creadora. Bogotá, Agosto de 2004.
Dube Wolf-Dieter Los Expresionistas, Thames and Hudson, ediciones Destino. Barcelona 1997.
Gombrich Ernest, Historia del Arte. Alianza Editorial. Madrid 2000.
Gombrich Ernest, Los usos de la imagen. Editorial Norma.
Lucie-Smith Edward, El arte simbolista, Thames and Hudson, Londres, 1972
Lucie-Smith Edward, Arte latinoamericano del siglo XX, Thames and Hudson, Londres, 1993
Londoño Vélez, Santiago, Breve Historia de la pintura en Colombia. Fondo de Cultura Económica. Bogotá, 2005.
Nicolaides Kimon , The natural way of drawing, por Anne Nicolaides. Boston Massachusetts1941.
Martínez Muñoz Amada, Historia del Arte, sigloXX. Tomo15. Ediciones Instituto Gallach. Grupo Editorial Océano. Barcelona, España . 1986
Nivel Sexto y Séptimo
Fase V
Profesores: Mauricio Lema, Carlos Salazar Arenas, Ma.Cecilia Galindo
2009
II trimestre Etapa de desarrollo de habilidades, 27 de abril a 22 de agosto
Tema: Identidad en un país mestizo.
Punto de partida
Esperamos que nuestros estudiantes al conocer los cambios que generaron las rupturas creadas por los movimientos europeos de principios de siglo XX, las primeras vanguardias, con las manifestaciones artísticas y estéticas del siglo XIX, se permitan a sí mismos reconocer el valor de los multiples elementos formales que les dan sentido a la mezcla, a la yuxtaposición, a la diferencia o la hibridación, conceptos contemporáneos que hacen parte de la identidad que cada uno construye para habitar el lugar desde el que se recrea constantemente en el mundo.
Plan de estudios
El área de Arte propone procesos que fomentan la capacidad creadora para descubrir fortalezas que posean los estudiantes, y cultivar en ellos la creación de sus expresiones personales al estar en encuentro consigo mismos, con sus amigos, con el entorno natural que ofrece el colegio y la historia cultural que les es propia. El área de Arte será permeable a cualquier estímulo emocional y sensitivo que tenga que ver con la vida diaria.
El área espera que los estudiantes desarrollen su percepción, habilidades simbólicas y expresivas, habilidades analíticas conceptuales y que por medio de la formación de un juicio apreciativo comprenda el sentido estético y artístico y de pertenencia cultural según la edad de sus estudiantes y los acontecimientos que se viven.
Objetivos generales del grado
• Cultivar la disposición meditativa e imaginativa.
• Trabajar habilidades y destrezas que impliquen un conocimiento teórico y técnico.
• Desarrollar habilidades simbólicas expresivas y visuales a través de alegorías y metáforas.
• Aprender nociones y construir conceptos: Gramática del lenguaje corporal escénico, Gramática del lenguaje visual con énfasis en la dimensionalidad y Gramática del lenguaje visual con énfasis en la temporalidad.
• Reconocer y examinar, habilidades analíticas que le permitan al estudiante enriquecer su imaginario simbólico.
• Desarrollar la formación del juicio apreciativo desde la producción propia y de otras formas de expresión.
• Fomentar la conciencia histórica y el sentido de pertenencia desde un contexto local, nacional y universal.
Proceso académico
Segundo periodo académico o Etapa de desarrollo de habilidades, 27 de abril a 22 de agosto:
Encontrar los catalizadores adecuados para afianzar y potenciar lo que es innato y lo que se aprende en cada uno. Mediante la exploración de los distintos lenguajes y la capacidad de interactuar con los seres y el mundo que nos rodea y que rodeamos. En este espacio se analizan los avances específicos en relación con las temáticas desarrolladas y aprehendidas en clase.
Expresión plástica, pintura Unidades 26 y 29
• Color . Policromías. Mezclas factuales, con adición y sustracción./ Capítulo X Albers La interacción del color/ Siglo XIX cambio de Era Policromías Mezclas factuales, con adición y sustracción. La ley de Weber-Fechner Capitulos X y XX Albers La interacción del color.
• Dibujo Medida, fracciones, espacios negativos. (Estudios especiales de forma, Sección 8, Kimon Nicolaides)
• Estampa Transferencia y monotipo
Conceptos
• Bicromías/tricromías, restricción cromática.
• Medida, fracción, espacio negativo, relación espacial.
• transferencia, monotipo.
• Relación de forma y espacio.
• Siglo XIX cambio de Era.
• Contrastes simultáneos, del color en sí, de calidad
• Valor tonal de la línea
• Elementos conceptuales, visuales y de relación en la imagen
Objetivos específicos:
Percepción sensorial
• Observar el color y lo relacionarlo con otros.
• Palpar texturas de la pintura.
• Percibir las formas y la fracciona en unidades abstractas.
• Afianzar la capacidad creadora en el diseño de imágenes.
• Manejar el color y poner en práctica sus calidades físicas en sus ejercicios.
• Domina el carboncillo y los lápices para realizar sus ejercicios.
• Identificar y comprender elementos de composición.
• Observar obras de artistas
Expresión Artística
• Transfiere imágenes entre superficies planas.
• Compone sus trabajos a partir de dos y tres colores.
• Imagina figuras y logra plantear planos de tonalidades distintas con el carboncillo y los lápices para realizar sus ejercicios.
• Inventa imágenes a partir de los conceptos reconocidos en las obras de otros artistas.
• Utiliza la técnica a seguir con habilidad y precisión.
• Desarrolla dibujos en su libreta de bocetos.
• Fotocopia y procesa imágenes para transformarlas.
• Aplica el color teniendo en cuenta el contraste sucesivo, de calidad y del color en sí.
Apreciación Estética
• Valorar su trabajo y el de sus compañeros
• Reconocer y utilizar aspectos de la historia del arte en sus trabajos de clase.
• Reconoce r y enunciar características de la pintura de mediados del siglo XIX
• Analizar los acabados de la obra.
• Analizar el resultado final respecto al proceso de realización y al punto de partida.
• Identifica y diferencia las características de la pintura de mediados del siglo XIX, en Colombia y Europa.
• Aprecia las calidades del color en las obras que observa o realiza.
Proceso evaluativo
El área fomenta la auto evaluación del alumno frente a su proceso, la evaluación de este programa en su contexto y pertinencia y la producción del estudiante según las didácticas planteadas en cada trimestre y durante el año.
Partiendo de los lineamientos considerados en el plan de estudios del Area y de acuerdo con el cronograma del proceso académico, cada profesor de esta fase evaluará el desempeño del estudiante teniendo en cuenta los tres aspectos que estructuran el área de Arte: la percepción sensorial, la expresividad artística y la apreciación estética. Además el profesor examina el proceso del estudiante durante cada trimestre, observando el desarrollo de su trabajo en su carpeta de dibujos o cuaderno de apuntes, en las consultas dibujadas y escritas que solicita, en las exposiciones orales y exhibiciones de la obra que el estudiante produce. El profesor deberá tener encuenta la asistencia, la participación en clase, los aportes, disposición y actitud hacia la misma.
Bibliografía
AAVV Área de arte y educación artística en el Gimnasio Moderno, IX Foro Distrital de Educación Artística y cultural: Pedagogía de los Sentidos y sensibilidad creadora. Bogotá, Agosto de 2004.
Dube Wolf-Dieter Los Expresionistas, Thames and Hudson, ediciones Destino. Barcelona 1997.
Gombrich Ernest, Historia del Arte. Alianza Editorial. Madrid 2000.
Gombrich Ernest, Los usos de la imagen. Editorial Norma.
Lucie-Smith Edward, El arte simbolista, Thames and Hudson, Londres, 1972
Lucie-Smith Edward, Arte latinoamericano del siglo XX, Thames and Hudson, Londres, 1993
Londoño Vélez, Santiago, Breve Historia de la pintura en Colombia. Fondo de Cultura Económica. Bogotá, 2005.
Nicolaides Kimon , The natural way of drawing, por Anne Nicolaides. Boston Massachusetts1941.
Martínez Muñoz Amada, Historia del Arte, sigloXX. Tomo15. Ediciones Instituto Gallach. Grupo Editorial Océano. Barcelona, España . 1986
viernes, 3 de abril de 2009
Apuntes sobre los escritos que recibí de ustedes.
Mis estimados estudiantes, gracias por enviar el texto, pero les sugiero varias cosas: hay que leer nuevamente el trabajo, y tomar de los documentos que fueron su fuente de información los datos bibliográficos, pero no copiar al pie de la letra el documento. Me interesa que opinen con mayor amplitud sobre las obras que se publican, que se detengan a observar una de ellas en especial y comparen el color con la obra que están elaborando,la silla.
Pueden realizar un escrito sobre los sentimientos que la obra de SantaMaría genera en ustedes por la manera de mezclar el color, la forma de la pincelada, el ritmo de su trazo, o por la composición de la obra.
Es muy importante lo que escribe José Antonio Hernández sobre la influencia de este pintor en la obra de Fidolo Alfonso Gónzalez Camargo...¿conocen alguna obra de este maravilloso pintor?
¿Saben que elementos visuales hacen que la pintura de la época de Andrés de Santa María sea denominada impresionismo?
... Recurran nuevamente al libro Breve historia de la pintura, que se solicitó para este año, y visiten en estos días nuevamente la colección del Banco de la República y el museo Nacional.
Sí escriben lo que sienten frente a las obras de estos pintores que mencionan, sus opiniones pueden enriquecerse. Si profundizan en las frases que plantean estarán ampliando el mundo de conocimentos que ya tienen acerca de la pintura.Hacer preguntas es el punto de partida. La curiosidad puede generar nuevos aportes a sus actuales inquietudes.
Respecto al trabajo de la silla, les solicite a todos ustedes que le dieran un título a la obra, pero no veo en tu trabajo esta información... y bien, pues!!!
Espero que en la evaluación escrita puedan observar con cuidado el color,el trazo del pincel, los constrastes entre amarillos azules y rojos, los materiales que utilizaron...
Espero nuevamente sus escritos.
Pueden realizar un escrito sobre los sentimientos que la obra de SantaMaría genera en ustedes por la manera de mezclar el color, la forma de la pincelada, el ritmo de su trazo, o por la composición de la obra.
Es muy importante lo que escribe José Antonio Hernández sobre la influencia de este pintor en la obra de Fidolo Alfonso Gónzalez Camargo...¿conocen alguna obra de este maravilloso pintor?
¿Saben que elementos visuales hacen que la pintura de la época de Andrés de Santa María sea denominada impresionismo?
... Recurran nuevamente al libro Breve historia de la pintura, que se solicitó para este año, y visiten en estos días nuevamente la colección del Banco de la República y el museo Nacional.
Sí escriben lo que sienten frente a las obras de estos pintores que mencionan, sus opiniones pueden enriquecerse. Si profundizan en las frases que plantean estarán ampliando el mundo de conocimentos que ya tienen acerca de la pintura.Hacer preguntas es el punto de partida. La curiosidad puede generar nuevos aportes a sus actuales inquietudes.
Respecto al trabajo de la silla, les solicite a todos ustedes que le dieran un título a la obra, pero no veo en tu trabajo esta información... y bien, pues!!!
Espero que en la evaluación escrita puedan observar con cuidado el color,el trazo del pincel, los constrastes entre amarillos azules y rojos, los materiales que utilizaron...
Espero nuevamente sus escritos.
Jaime Santos 6C
sus obras de caracter de impresionismo, marco la introducción de la pintura moderna en colombia. La mayor colección de sus cuadros esta en el museo nacional de colombia, tambien hay una parte en la colección de arte del banco de la republica, otra en la luis angel arango, mas en el museo de arte moderno de bogotá y finalmente ay una colección en un museo en medellin.
Me parece q la pincelada de el tipo es muy rara y fuerte, da un efecto bastante bueno y es un estilo de arte muy original y creativo.
jaime santos-sexto C
José Antonio Hernández 6C
Andrés de Santa María
Nació en Bogotá el 16 de diciembre de 1860, y murió en Bruselas (Bélgica) el 29 de abril de 1945, lo llevaron a Inglaterra a sus dos años de vida donde pasó su niñez.
En 1882 ingresó a la Escuela de Bellas Artes de París, estudió guiado por Fernando Humberto y Enrique Gervex, tuvo como compañeros de estudio a Ignacio Zuluaga, Santiago Rusiñol y el Príncipe Eugenio de Suecia.
En 1889 pintó el retrato de Matías de Francisco para el Banco de Bogotá, en este año pintó el oleo Lavadoras del Sena, en 1893 volvió a Colombia donde expuso unas obras suyas elaboradas con técnicas desconocidas por el público en Colombia en 1897, en este mismo año volvió a Europa.
En 1904 invitado por el presidente de la república, el general Rafael Reyes, fue a Bogotá, elaboró una exposición que causo polémicas, de estas escribieron Sanín Cano, Hinestroza Daza y Max Grillo, hasta 1911 fue rector de la Escuela de Bellas Artes de Bogotá. Creó la Escuela Profesional de Artes Decorativas e Industriales anexa sonde dictó cátedra de pintura y escultura.
En 1906 pintó el tríptico del Capitolio Nacional, en esta está representado Simón Bolívar dirigiendo la campaña libertadora, al terminar su labor como rector de la Escuela de Bellas Artes regresó a Europa y se estableció en Bruselas. En 1936 obtuvo un gran triunfo en la exposición del Palacio de Bellas Artes en Bruselas. En 1937 hizo una exposición retrospectiva en la Galería Burlington en Londres, esta contaba con 125 pinturas realizadas desde el año 1907.
Su obra de carácter impresionista marcó la introducción de la pintura moderna en Colombia. En ocasiones, este impresionismo daría paso a influencias postimpresionistas y expresionistas. Influyó notablemente la obra de artistas posteriores como Fídolo Alfonso González Camargo y Roberto Páramo. En América Latina, su obra puede establecer paralelos con la del venezolano Armando Reverón y la del uruguayo Pedro Figari.
La mayor colección de obras de su autoría (casi treinta óleos) es conservada por el Museo Nacional de Colombia en Bogotá. Éste posee piezas emblemáticas como "En la Playa de Macuto" (Ca. 1907). Otras colecciones públicas con obras suyas son: la Colección de Arte del Banco de la República de la Biblioteca Luis Ángel Arango, el Museo de Arte Moderno de Bogotá y el Museo de Antioquia de Medellín
Opinión: a mi me parece que cuando el empezó a utilizar el impresionismo uso pinceladas mas sutiles pero con tonos que demostraban tristeza, pero que hacia que combinara con el resto de tonos que aplicaba en sus obras.
Opinión silla: yo creo que mi silla esta en un tono mas azul que amarillo y el fondo mas amarillo que blanco, el naranja tiene mas rojo que amarillo, y está hecho de colores vivos.
Juan Camilo Pardo Niño 6C
ANDRES DE SANTA MARIA nacio en bogota en 1860 y murio en 1945.
el era un pintor que se enfocaba en todos los colores en general pero mas se enfocaba en las sobras del personaje y del objeto el siempre pone a resaltar los colores mas claros como en una pintura que se llama LA PEQUEÑA NIÑA DE CABELLOS RUBIOS que pone a resaltar los labios que tienen un tono rojo claro.
el viajo a francia para ingresar en una escuela de pintura.
el volvio a bogota porque el presidente de la republica lo invito a que se quedara en bogota.
mi opinion:
para mi el fue un muy buen pintor por los tonos que les daba a sus pinturas y por los tonos que las sobresalata.
LA SILLA fue un proyecto muy chevere porqe teniamos que sobresaltar los tonos de verde que sobresaltan la luz en la silla pero muy complicado pero fue chevere conocer mas a fondo esa parte del arte.
el era un pintor que se enfocaba en todos los colores en general pero mas se enfocaba en las sobras del personaje y del objeto el siempre pone a resaltar los colores mas claros como en una pintura que se llama LA PEQUEÑA NIÑA DE CABELLOS RUBIOS que pone a resaltar los labios que tienen un tono rojo claro.
el viajo a francia para ingresar en una escuela de pintura.
el volvio a bogota porque el presidente de la republica lo invito a que se quedara en bogota.
mi opinion:
para mi el fue un muy buen pintor por los tonos que les daba a sus pinturas y por los tonos que las sobresalata.
LA SILLA fue un proyecto muy chevere porqe teniamos que sobresaltar los tonos de verde que sobresaltan la luz en la silla pero muy complicado pero fue chevere conocer mas a fondo esa parte del arte.
Juan Antonio Espinosa 6C
Andres De Santa Maria- Nacio en 1860 y murio en 1945 el era un pinntor que se enfocaba en sobresaltar los colores opacos y tristes una de sus obras fue La Niña De Los Cabellos Rubios la cual era una pintura muy triste.
Mi Opinion:
a mi me parece un buen pintor para el estilo y las pinceladas que maneja aunque no me gusta el color que utilizaba en sus pintura por que era un color que no le daba al cuadro una forma interesante.
La Silla: La silla fue un proyecto muy complicado, porque teniamos que manejar muy bien las sombras porque la luz entraba y pegaba en la silla, y habian muchas luzes.
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