Programa para el tercer trimestre de 2009

ÁREA DE ARTE
Grado Sexto y Séptimo
Niños desde 12 hasta 14 años de edad
Fase V
Profesores: Mauricio Lema, Carlos Salazar y María Cecilia Galindo
2009
Tema: Identidad en un país mestizo.
Tercer periodo académico o Etapa de producción entre 15 de agosto y 27 de noviembre

Expresión plástica, pintura. Unidades 27 y 30


Punto de partida

Durante este año queremos que nuestros estudiantes descubran el país mestizo, al reconocer en la historia del arte colombiano de finales del siglo XIX y principios del siglo XX la búsqueda que conlleva a los artistas, por un lado, el afirmar el dominio de las técnicas artísticas europeas y por el otro a reconocer las manifestaciones que se revelan como un legado de nuestros antepasados aborígenes o africanos en su adaptación a la vida que en América se perfila. Quienes poblamos en este país, somos en su mayoría mestizos, pero no aceptamos fácilmente esta condición.

Plan de estudios
El área de Arte propone procesos que fomentan la capacidad creadora para descubrir fortalezas que posean los estudiantes, y cultivar en ellos la creación de sus expresiones personales al estar en encuentro consigo mismos, con sus amigos, con el entorno natural que ofrece el colegio y la historia cultural que les es propia.

Objetivos generales del grado:
Proceso contemplativo
Cultivar la disposición meditativa e imaginativa.
Trabajar habilidades y destrezas que impliquen un conocimiento teórico y técnico.
Proceso de transformación simbólica expresiva
Desarrollar habilidades simbólicas expresivas y visuales a través de alegorías y metáforas.
Proceso reflexivo
Aprender nociones y construir conceptos: Gramática del lenguaje visual con énfasis en la dimensionalidad.
Reconocer y examinar, habilidades analíticas que le permitan al estudiante enriquecer su imaginario simbólico.
Proceso valorativo
Desarrollar la formación del juicio apreciativo desde la producción propia y de otras formas de expresión.
Fomentar la conciencia histórica y el sentido de pertenencia desde un contexto local, nacional y universal.


Proceso académico

Tercer periodo académico o Etapa de producción entre 15 de agosto y 27 de noviembre

Expresión plástica, pintura. Unidades 27 y 30
• Color Johannes Itten, siete contrastes del color. Psicología del color. De la temperatura cromática a la humedad en el color. Capítulo XXI Albers La interacción del color./ Siglo XIX en Europa y en Colombia./ Limites vibrantes contornos forzados. Capítulos XXI y XXII Albers La interacción del color. Siglo XIX en Europa y en Colombia Contexto de las situaciones de la obra
• Dibujo Expresión de línea / La comprensión del gesto, sección 2 Kimon Nicolaides Medida, fracciones, espacios negativos. Estudios especiales de forma, Sección 8, Kimon Nicolaides
• Estampa Colografía y mixografía./ Transferencia y monotipo

Conceptos

• Psicología del color, calor, profundidad, peso.
• Expresión de línea.
• Valor tonal de la línea
• Volumen y representación
• Espacio
• Siglo XIX cambio de Era
• Bicromías y tricromías, restricción cromática.
• Medida, fracción, espacio negativo, relación espacial.
• Transferencia, monotipo.
• Colografía y mixografía.
• Relación de forma y espacio.
• Contrastes: simultáneos, del color en sí, de calidad.
• Elementos conceptuales, visuales y de relación en la imagen


Objetivos específicos:

Percepción sensorial
• Distingue los colores y sus características psicológicas.
• Determina que tipos de línea existen dependiendo de sus cualidades.
• Observar el color y percibe características psicológicas en él.
• Reconoce tipos de línea y sus cualidades.
• Observar texturas en la pintura, tramas de su aplicación.
• Afianzar la capacidad creadora en el diseño de imágenes.

Expresividad Artística
• Fortalecer la gramática de la imagen dimensional Elementos conceptuales: Punto, línea, plano y volumen. Elementos visuales, forma, tamaño, color y textura. Elementos de relación: dirección, posición, espacio y gravedad Elementos prácticos: representación, significado y función.
• Utiliza y domina diferentes tipos de línea en sus dibujos.


Apreciación Estética
• Analiza y transforma elementos de la historia de la pintura en su desarrollo plástico
• Identifica y diferencia las características de la pintura de finales del siglo XIX, en Colombia y Europa
• Generar vocabulario de descripción de la forma representada.


Proceso evaluativo

El área fomenta la auto evaluación del alumno frente a su proceso, la evaluación de este programa en su contexto y pertinencia y la producción del estudiante según las didácticas planteadas en cada trimestre y durante el año.
Partiendo de los lineamientos considerados en el plan de estudios del Área y de acuerdo con el cronograma del proceso académico, cada profesor de esta fase evaluará el desempeño del estudiante teniendo en cuenta los tres aspectos que estructuran el área de Arte: la percepción sensorial, la expresividad artística y la apreciación estética. Además el profesor examina el proceso del estudiante durante cada trimestre, observando el desarrollo de su trabajo en su carpeta de dibujos o cuaderno de apuntes, en las consultas dibujadas y escritas que solicita, en las exposiciones orales y exhibiciones de la obra que el estudiante produce. El profesor deberá tener en cuenta la asistencia, la participación en clase, los aportes, disposición y actitud hacia la misma.

Bibliografía

Albers Joseph, La interacción del color. Alianza Editorial, Madrid 1979.Nueva reimpresión 2003.
Careri Francesco El andar como prçactica estética. Edita Gustavo Gili. Barcelona 2002
Caudet Francisco y Ma. José Lloret La divina comedia. Grabados de Gustavo Dore Edimat libros. Impreso en España.2003
Garau Augusto, Las armon÷ias del color. Paid÷os Est÷etica 9. Barcelona, segunda ediciçon 1996.
Gerstner Karl Las formas del color, interacción de los elementos visuales. Editorial Hermann Blume. Madrid 1988
Gombrich Ernest, Historia del Arte. Alianza Editorial. Madrid 2000.
Nicolaides Kimon, The Natural Way to Draw: A Working Plan for Art Study. Edita Anne Nicolaides. Boston Massachusetts,1969
Itten Johannes, El arte del color. Noriega Limusa editores. México de 1994
Mayer Ralph, Materiales y técnicas del Arte. Editorial Blume. Barcelona 1988.