Programa segundo trimestre de 2009

ÁREA DE ARTE
Nivel Sexto y Séptimo
Fase V
Profesores: Mauricio Lema, Carlos Salazar Arenas, Ma.Cecilia Galindo
2009
II trimestre Etapa de desarrollo de habilidades, 27 de abril a 22 de agosto

Tema: Identidad en un país mestizo.

Punto de partida

Esperamos que nuestros estudiantes al conocer los cambios que generaron las rupturas creadas por los movimientos europeos de principios de siglo XX, las primeras vanguardias, con las manifestaciones artísticas y estéticas del siglo XIX, se permitan a sí mismos reconocer el valor de los multiples elementos formales que les dan sentido a la mezcla, a la yuxtaposición, a la diferencia o la hibridación, conceptos contemporáneos que hacen parte de la identidad que cada uno construye para habitar el lugar desde el que se recrea constantemente en el mundo.

Plan de estudios

El área de Arte propone procesos que fomentan la capacidad creadora para descubrir fortalezas que posean los estudiantes, y cultivar en ellos la creación de sus expresiones personales al estar en encuentro consigo mismos, con sus amigos, con el entorno natural que ofrece el colegio y la historia cultural que les es propia. El área de Arte será permeable a cualquier estímulo emocional y sensitivo que tenga que ver con la vida diaria.
El área espera que los estudiantes desarrollen su percepción, habilidades simbólicas y expresivas, habilidades analíticas conceptuales y que por medio de la formación de un juicio apreciativo comprenda el sentido estético y artístico y de pertenencia cultural según la edad de sus estudiantes y los acontecimientos que se viven.

Objetivos generales del grado

• Cultivar la disposición meditativa e imaginativa.
• Trabajar habilidades y destrezas que impliquen un conocimiento teórico y técnico.
• Desarrollar habilidades simbólicas expresivas y visuales a través de alegorías y metáforas.
• Aprender nociones y construir conceptos: Gramática del lenguaje corporal escénico, Gramática del lenguaje visual con énfasis en la dimensionalidad y Gramática del lenguaje visual con énfasis en la temporalidad.
• Reconocer y examinar, habilidades analíticas que le permitan al estudiante enriquecer su imaginario simbólico.
• Desarrollar la formación del juicio apreciativo desde la producción propia y de otras formas de expresión.
• Fomentar la conciencia histórica y el sentido de pertenencia desde un contexto local, nacional y universal.


Proceso académico

Segundo periodo académico o Etapa de desarrollo de habilidades, 27 de abril a 22 de agosto:
Encontrar los catalizadores adecuados para afianzar y potenciar lo que es innato y lo que se aprende en cada uno. Mediante la exploración de los distintos lenguajes y la capacidad de interactuar con los seres y el mundo que nos rodea y que rodeamos. En este espacio se analizan los avances específicos en relación con las temáticas desarrolladas y aprehendidas en clase.
Expresión plástica, pintura Unidades 26 y 29
• Color . Policromías. Mezclas factuales, con adición y sustracción./ Capítulo X Albers La interacción del color/ Siglo XIX cambio de Era Policromías Mezclas factuales, con adición y sustracción. La ley de Weber-Fechner Capitulos X y XX Albers La interacción del color.
• Dibujo Medida, fracciones, espacios negativos. (Estudios especiales de forma, Sección 8, Kimon Nicolaides)
• Estampa Transferencia y monotipo

Conceptos
• Bicromías/tricromías, restricción cromática.
• Medida, fracción, espacio negativo, relación espacial.
• transferencia, monotipo.
• Relación de forma y espacio.
• Siglo XIX cambio de Era.
• Contrastes simultáneos, del color en sí, de calidad
• Valor tonal de la línea
• Elementos conceptuales, visuales y de relación en la imagen

Objetivos específicos:
Percepción sensorial
• Observar el color y lo relacionarlo con otros.
• Palpar texturas de la pintura.
• Percibir las formas y la fracciona en unidades abstractas.
• Afianzar la capacidad creadora en el diseño de imágenes.
• Manejar el color y poner en práctica sus calidades físicas en sus ejercicios.
• Domina el carboncillo y los lápices para realizar sus ejercicios.
• Identificar y comprender elementos de composición.
• Observar obras de artistas

Expresión Artística
• Transfiere imágenes entre superficies planas.
• Compone sus trabajos a partir de dos y tres colores.
• Imagina figuras y logra plantear planos de tonalidades distintas con el carboncillo y los lápices para realizar sus ejercicios.
• Inventa imágenes a partir de los conceptos reconocidos en las obras de otros artistas.
• Utiliza la técnica a seguir con habilidad y precisión.
• Desarrolla dibujos en su libreta de bocetos.
• Fotocopia y procesa imágenes para transformarlas.
• Aplica el color teniendo en cuenta el contraste sucesivo, de calidad y del color en sí.

Apreciación Estética
• Valorar su trabajo y el de sus compañeros
• Reconocer y utilizar aspectos de la historia del arte en sus trabajos de clase.
• Reconoce r y enunciar características de la pintura de mediados del siglo XIX
• Analizar los acabados de la obra.
• Analizar el resultado final respecto al proceso de realización y al punto de partida.
• Identifica y diferencia las características de la pintura de mediados del siglo XIX, en Colombia y Europa.
• Aprecia las calidades del color en las obras que observa o realiza.


Proceso evaluativo

El área fomenta la auto evaluación del alumno frente a su proceso, la evaluación de este programa en su contexto y pertinencia y la producción del estudiante según las didácticas planteadas en cada trimestre y durante el año.
Partiendo de los lineamientos considerados en el plan de estudios del Area y de acuerdo con el cronograma del proceso académico, cada profesor de esta fase evaluará el desempeño del estudiante teniendo en cuenta los tres aspectos que estructuran el área de Arte: la percepción sensorial, la expresividad artística y la apreciación estética. Además el profesor examina el proceso del estudiante durante cada trimestre, observando el desarrollo de su trabajo en su carpeta de dibujos o cuaderno de apuntes, en las consultas dibujadas y escritas que solicita, en las exposiciones orales y exhibiciones de la obra que el estudiante produce. El profesor deberá tener encuenta la asistencia, la participación en clase, los aportes, disposición y actitud hacia la misma.


Bibliografía

AAVV Área de arte y educación artística en el Gimnasio Moderno, IX Foro Distrital de Educación Artística y cultural: Pedagogía de los Sentidos y sensibilidad creadora. Bogotá, Agosto de 2004.
Dube Wolf-Dieter Los Expresionistas, Thames and Hudson, ediciones Destino. Barcelona 1997.
Gombrich Ernest, Historia del Arte. Alianza Editorial. Madrid 2000.
Gombrich Ernest, Los usos de la imagen. Editorial Norma.
Lucie-Smith Edward, El arte simbolista, Thames and Hudson, Londres, 1972
Lucie-Smith Edward, Arte latinoamericano del siglo XX, Thames and Hudson, Londres, 1993
Londoño Vélez, Santiago, Breve Historia de la pintura en Colombia. Fondo de Cultura Económica. Bogotá, 2005.
Nicolaides Kimon , The natural way of drawing, por Anne Nicolaides. Boston Massachusetts1941.
Martínez Muñoz Amada, Historia del Arte, sigloXX. Tomo15. Ediciones Instituto Gallach. Grupo Editorial Océano. Barcelona, España . 1986